Comenzó su carrera profesional en el teatro Underground. En la televisión, debutó con Carola Casini en 1997 y siguió con numerosas telenovelas. Su camino en la pantalla la llevó a protagonizar grandes éxitos de la taquilla argentina como «Un novio para mi mujer» (2008), en la que interpretó a la inolvidable "Tana" Ferro junto a Adrián Suar y el Puma Goity, rol por el cual recibió el aplauso unánime del público y de la crítica, incluyendo el Premio de la Academia de Cine a la Mejor actriz protagónica.
En 2011, obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito como una de las cinco mejores actrices de cine de la década en la Argentina.
Luego expandió sus horizontes hacia el rol detrás de cámaras. Escribió, dirigió y protagonizó su ópera prima La reina del miedo (2018), galardonada en festivales nacionales e internacionales.
En 2020 protagoniza «El cuaderno de Tomy», una película para Netflix en la que una mujer con cáncer terminal decide llevar un cuaderno lleno de reflexiones sobre la vida para que su hijo pequeño lo lea después de que ella haya muerto.
En Agosto del año 2024, estrenó su segunda película «Culpa Cero», la cual protagoniza junto a Cecilia Roth y Justina Bustos.
Martín Rejtman es director, guionista y escritor argentino. Nacido en Buenos Aires en 1961, estudió cine en la Escuela Panamericana de Arte y en la New York University. Su obra es considerada una referencia central del cine argentino contemporáneo, con un estilo marcado por el humor seco, la observación de lo cotidiano, la precisión narrativa y una particular dirección de actores.
Su filmografía incluye Rapado, Silvia Prieto, Los guantes mágicos, Copacabana, Entrenamiento elemental para actores —codirigida junto a Federico León—, Dos disparos, el cortometraje Shakti, La práctica y El repartidor está en camino. Además de su trabajo cinematográfico, publicó libros como Rapado, Velcro y yo, Literatura y otros cuentos y Tres cuentos. Sus películas fueron exhibidas en festivales internacionales y retrospectivas dedicadas a su obra en distintas instituciones y cinematografías del mundo.
Paula Morel Kristof es directora, guionista y productora argentina, Diseñadora de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires. Desde 2006 trabaja en producción y realización audiovisual, con experiencia en cine, televisión y contenidos para señales públicas.
Como realizadora, escribió y dirigió el cortometraje El berrumde de Villa Urquiza y coescribió y codirigió Pequeña, premiado en festivales nacionales e internacionales. En 2025 estrenó su ópera prima Muña Muña, largometraje escrito y dirigido por ella, protagonizado por Liliana Juárez, Sergio Prina y Vincent Joel Degelcke. La película, ambientada en El Mollar, Tucumán, aborda el deseo, la soledad y la posibilidad de reconstruir la vida afectiva después de los 60 años.
Es licenciado en comunicación, director, productor y montajista. Estudió música, filosofía y en 2010 fundó la productora CINEMILAGROSO, con la que realizó 14 largometrajes y 2 cortos.
Sus películas fueron seleccionadas y premiadas en diversos festivales internacionales como BFI London IFF, FI del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Queer Lisboa, Moscow IFF, Rome Independent FF, Mannheim-Heidelberg IFF, BAFICI, Mar del Plata IFF, entre otros.
Estuvo a cargo de talleres de realización de cine y montaje en el 10° Cortópolis (2021) y Syncro Lab (2023).
En 2024, su película “El Cambio de Guardia” gana Mejor Largometraje, Mejor Montaje y Mejor Sonido de la Competencia Argentina en el [25] BAFICI
Director de Ánima Latina, Festival de Cine de Animación Latinoamericano. Desde su creación en 2016, el festival se ha consolidado como una plataforma clave de exhibición, orientada a visibilizar producciones tanto profesionales como de estudiantes que destacan por su innovación técnica y narrativa. Asimismo, el festival mantiene un firme compromiso con el impulso de los talentos emergentes, consolidándose como un puente estratégico entre las instituciones académicas, el público y la industria cinematográfica.
Mariel Bomczuk es productora y realizadora integral de documentales. Se formó con Patricio Guzman. Con una trayectoria en la realización de documentales la mayoría relacionados al universo textil. Destacándose el documental Arañitas Hilanderas. Como productora trabajó en las películas Una especie de familia, Zombies en el cañaveral, Mujeres al final de este viaje y Muña Muña entre otras películas.
Director de cine egresado del Centro de Investigación Cinematográfica (1995) y Licenciado en Ciencias de la Computación, graduado en la Facultad de Ciencias Exactas, Universidad de Buenos Aires (1990).
Entre sus largometrajes documentales se destacan: Fuimos felices (2018) que formó parte de la Selección Oficial del BAFICI en su 20 edición y Un pogrom en Buenos Aires (2007), su ópera prima que participó en el la Sección Competencia Argentina del BAFICI, como así también en una larga lista de festivales internacionales, en los que se destacan el de Cine Judío Nueva York, Dokfest Munich, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Cartagena, Festival de cine de Montevideo, Festival de cine Latino de Trieste.
Entre sus otros trabajos se encuentra el documental Ese otro Lugar (2013) realizado para la Fundación IWO.
Filmografía: Fuimos felices (2018), Ese otro Lugar (2013), Acerca de la vida de José y Elena Moskovits, Un pogrom en Buenos Aires (2007), Próxima Vida (1995) y Graffiti (1996).
Marisol Liuzzi es productora audiovisual argentina con trayectoria en medios de comunicación y en el desarrollo de proyectos para cine, plataformas, marcas y producciones independientes.
Lidera la producción general de Decime Puente, productora audiovisual independiente fundada en 2016, desde donde impulsó la realización de videoclips para numerosos artistas, contenidos de entretenimiento y proyectos documentales y de ficción, entre ellos el documental Cemento – El Documental (2017) y el cortometraje Ponele (2018).
Actualmente se desempeña como productora en The Walt Disney Company, donde participa desde hace 5 años en el desarrollo de contenidos y experiencias para la región. En paralelo, presenta su primera película como productora general de largometraje, El Infierno Está Encantador – Gulp. 1985, una producción independiente que reconstruye la presentación del álbum debut de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la discoteca Cemento a partir de material de archivo inédito y entrevistas exclusivas. La película explora el nacimiento de uno de los hitos fundamentales del rock argentino y su impacto en la cultura popular.
Sergio Prina es actor, director y docente teatral tucumano, licenciado en Teatro por la Universidad Nacional de Tucumán. Inició su recorrido en la escena independiente de Tucumán, donde trabajó con distintos directores y desarrolló una sólida trayectoria como actor y realizador teatral.
En cine, participó en películas como Los dueños, El motoarrebatador, Sangre blanca, La botera, Karnawal, Las siamesas, Amor bandido, Ese fin de semana, Muña Muña, Un cabo suelto y El hombre que amaba los platos voladores. Su trabajo en El motoarrebatador le dio reconocimiento internacional tras su estreno en el Festival de Cannes, y por Las siamesas y Amor bandido recibió nominaciones a los Premios Sur. También incursionó en televisión, con participaciones en series como Diciembre 2001 y División Palermo.
Daniel Elías es actor, director y productor salteño de cine y teatro. Nacido en Salta en 1980, comenzó su formación y trayectoria escénica en espacios públicos y privados desde el año 2000. En sus primeros años integró los grupos Tajo, dirigido por Nicolás Aráoz, y La Baulera, dirigido por Jorge Gutiérrez. Más tarde fue uno de los fundadores de Gente No Convencida, junto a Ezequiel Radusky y Agustín Toscano.
Como actor participó en películas como Los dueños, El motoarrebatador, Badur Hogar, Los delincuentes, Un cabo suelto, 27 noches, Belén y Aquí. También trabajó en series como Muñecos del destino, La casa de los opas, Futuros ídolos, Puna de Pandora y Tafí Viejo. Su recorrido cinematográfico incluye películas estrenadas en festivales como Cannes, BAFICI, San Sebastián y Venecia. Como director y productor realizó cortometrajes como Pichuko, El músico dependiente, Medio hermanos y El récord, ganador del premio al Mejor Cortometraje de la Competencia Oficial Argentina del 21º BAFICI.
Actualmente desarrolla su ópera prima como director, Los niños mienten, proyecto seleccionado en el Concurso Federal Raymundo Gleyzer del INCAA y apoyado por el Fondo Nacional de las Artes y la Dirección de Audiovisuales de Salta.
Tucumán, Argentina 1971. Fotógrafo, guionista, productor y director de cine. 1990 a 1993 Estudió fotografía en la UNT de Tucumán. Participa en la muestra colectiva “400 años de represión” junto al grupo Escombros en 1992. Integró el grupo fotográfico tucumano “La Máquina” de 1991 a 1993. Se formo en el taller de cine de José Martinez Suares desde 1990 a 1997. Estudio guion de cine con Osvaldo Bayer, Eduardo leiva Muller y Jean Claude Carriere.
Dirigió y produjo los siguientes largometrajes de ficción: 2001 “Cabecita Rubia”, premio al mejor actor para Eusebio Poncela en el festival LaCinemafe de New York. Festivales de Rotterdam, La Habana, San Pablo. En 2010 “Fin”, premio al mejor director en el Festival de Cine de Málaga. Festivales de Berlín, Sitges, Mar Del Plata. En 2016 “La Hija”, festival de Chicago, premios SAGAI a la mejor actriz y mejor actor en el Festival Internacional de Cine de las Alturas, Jujuy, Argentina. En 2019 la serie documental de 4 capítulos “Belgrano, la nación soñada”, primer premio “200 Años del Bicentenario”. En 2020 el documental “Señales de Humo”. En 2026 el documental “Indómita Luz”. Festivales de Guadalajara y Docs Barcelona. Premio al mejor largometraje documental en festival internacional de cine de Cataluña Fitcat 2026.
Periodista / Crítica de Cine / Gestora Cultural.
Lidia Coria nació en Catamarca. Es Licenciada en Comunicación Social (UNCA), Diplomada en Arte y Cultura, y cursa la especialización en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes (UNA).
Realiza columnas de cine para Radio Valle Viejo y Canal 10 de Catamarca. Además, crea contenido sobre cine y series en sus redes sociales.
Cubre festivales de cine y fue jurado del Festival de Cortometrajes “El Héroe” (Catamarca - 2018), Festival Latinoamericano de Cortometrajes “ImágeneSociales” (La Rioja - 2022), Festival Tucumán Cine “Gerardo Vallejo” (2024), Festival Internacional de Cine de las Alturas (Jujuy - 2025) y el Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico “Terror Córdoba” (2025).
Trabaja en el Ministerio de Cultura, Turismo y Deporte de Catamarca, donde desarrolla ciclos de cine y actividades audiovisuales.
Desde 2024 hasta la actualidad desarrolla el ciclo “Mujeres en Foco” por el Día Internacional de la Mujer, el cual fue declarado de Interés Parlamentario por la Cámara de Diputados de la Provincia.
Desde 2022 organiza el ciclo “Poncho Audiovisual” que reúne producciones de Catamarca y el resto del país, y brinda un espacio de encuentro entre el público y los realizadores, en el marco de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho.
Cantante y compositora salteña, es una de las voces más singulares de la nueva escena musical argentina. Comenzó su carrera cantando en el subte porteño, donde reunió fondos para su primer disco. En 2018 ganó el concurso Camino a Abbey Road y grabó su álbum Feroza en los legendarios estudios londinenses. Su música fusiona rock, soul y folklore latinoamericano. En 2022 lanzó El Valle Encantado, obra conceptual de raíces andinas y sonoridad contemporánea. Ese mismo año fue nominada a los Latin Grammy por su canción Disfraz, compuesta para Conociendo Rusia. En 2025 lanzó nuevo material con fuerte impronta visual y colaboraciones con artistas de la escena alternativa y participó en festivales como Quilmes Rock y Buena Vibra.
(Buenos Aires, Argentina, 1985) es productor, director y técnico audiovisual. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y Realización Cinematográfica en la ENERC.
Machado es su primera película. El film fue distinguido con los premios del Público, Mejor Largometraje y Mejor Montaje de la Competencia Argentina en el BAFICI.
Rodrigo Moscoso es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Bahía Blanca en 1973. Se formó profesionalmente en Buenos Aires en la prestigiosa Universidad del Cine (FUC) y dio sus primeros pasos trabajando en las áreas de dirección y arte en películas icónicas del Nuevo Cine Argentino, tales como Moebius en 1996 y Silvia Prieto en 1999. Es una figura clave en la descentralización del cine de su país debido a su constante impulso a la producción audiovisual en el norte argentino.
Su debut como director de largometrajes se produjo con Modelo 73 en el año 2001, una obra que se convirtió en una pieza de culto dentro del cine independiente y que fue seleccionada para abrir la sección competitiva del festival BAFICI. Años más tarde, dirigió y guionó la miniserie de suspenso para televisión La Casa de los Opas en 2014, consolidando su enfoque en las narrativas y problemáticas locales. En 2019 estrenó Badur Hogar, su segundo largometraje de ficción, una comedia dramática y romántica que cosechó un exitoso recorrido por festivales internacionales y salas comerciales.
Desde el año 2009 reside en la provincia de Salta, lugar que transformó en el escenario principal de sus producciones cinematográficas. En la actualidad, dirige allí su propia compañía productora llamada Shooter, desde la cual realiza comerciales, videoclips, documentales y diversos contenidos institucionales para la región.
