Esta charla propone un encuentro con Sergio Prina y Daniel Elías, dos actores formados en la escena teatral del norte argentino que proyectaron sus carreras hacia el cine nacional e internacional. La charla recorrerá sus trayectorias, sus vínculos con el teatro y el cine, y sus experiencias en películas con recorrido por festivales como Cannes, San Sebastián, Venecia y BAFICI.
Además, la preparación del actor con todas las sutilezas que requiere el personaje, el equilibrio entre lo que se construye para un papel y la expresividad de uno mismo.
Disertantes: Daniel Elias – Sergio Prina
Modera: Juan Manuel Domínguez
De Silvia Prieto, Un novio para mi mujer, Me casé con un boludo, a sus La reina del miedo y Culpa Cero, Valeria Bertuccelli construyó una de las trayectorias más singulares del cine argentino reciente. Dueña de una extraordinaria versatilidad como actriz, en los últimos años amplió su universo creativo como guionista y directora, explorando nuevas formas de narrar desde la comedia y el drama.
En esta masterclass compartirá su recorrido frente y detrás de cámara, reflexionando sobre la construcción de personajes, el trabajo con actores, la escritura y la dirección. También abordará sus proyectos más recientes, entre ellos la dirección de los videoclips que conforman el nuevo álbum de Feli Colina, donde el lenguaje cinematográfico dialoga con la música para expandir el universo de las canciones.
Disertante: Valeria Bertuccelli
Moderador: Juan Manuel Dominguez
Hablar de la comedia en el cine argentino contemporáneo es, inevitablemente, hablar de Martín Rejtman. Desde Rapado, su obra redefinió una forma de escribir, filmar y actuar que terminó influyendo a generaciones enteras de cineastas, convirtiéndose en una de las voces más originales e influyentes del cine en español. En esta masterclass, Rejtman recorrerá las claves de un humor que escapa al chiste y la caricatura para encontrar lo extraordinario en lo cotidiano. ¿Cómo nace esta caligrafía tan singular que hizo de sus películas una referencia ineludible dentro y fuera de Argentina?
Un encuentro excepcional para acercarse al pensamiento y al método de trabajo de uno de los autores fundamentales del cine contemporáneo, y para reflexionar sobre la comedia como una herramienta narrativa capaz de revelar, con precisión y sutileza, las contradicciones de la vida cotidiana.
Disertante: Martín Rejtman
Moderador: Juan Manuel Domínguez
Transformaciones de la creación audiovisual contemporánea
La propuesta busca generar un espacio de reflexión e intercambio sobre los modos en que las herramientas de inteligencia artificial están comenzando a incidir en los procesos de creación, producción y circulación audiovisual. El objetivo no sería únicamente abordar los aspectos técnicos, sino también debatir sus implicancias estéticas, laborales y pedagógicas, a partir de experiencias concretas desarrolladas en nuestro contexto regional.
Disertantes: Representantes de UNSA, UCASAL y UPATECO.
Moderador: LAPAE (UNSA)
Cineasta autodidacta y riguroso, Martín Farina inventa para cada una de sus películas una forma que le permite observar, con paciencia, a sus personajes. Responsable técnico de sus propios rodajes, desarrolla una práctica artesanal en la que filmar y editar forman parte de un mismo proceso creativo, en constante retroalimentación. Sus retratos, profundos, parten del interés por un personaje (o un grupo de personajes como en Cambio de Guardia*), y encuentran su forma durante largos procesos de rodaje y montaje, donde el pensamiento surge a partir de la materia. En esta conversación compartirá su modo de trabajar, una práctica integral que combina lo técnico y lo conceptual, el trabajo exhaustivo y la intuición, para pensar el cine como un oficio de presencia, donde las ideas no se filman: se filma la vida hasta que la película aparece.
*Cambio de Guardia se proyectará a las 19 hs, después de la charla.
Disertante: Martín Farina
Moderador: Laura Basombrío y José Luis Zalazar
Tengo un cortometraje terminado, ¿ahora qué? Durante esta masterclass, se fortalecerán las estrategias de distribución y exhibición de los cortometrajes, para así poder dar un salto al mercado global del cine en formato corto.
Alejandro Gallo Bermúdez (director salteño del multipremiado cortometraje «Las Panteritas») y Ezequiel Dalinger (director del Festival de Cine Latinoamericano ANIMA LATINA y la agencia de distribución ANIMATION 1908) aportarán herramientas prácticas para diseñar una estrategia integral de distribución de cortometrajes en festivales. Destinado a directores, productores, estudiantes de diseño audiovisual y profesionales del sector, el encuentro abordará el estado actual del circuito internacional, el diseño de planes de distribución para primeras obras, la construcción de marca y la internacionalización del proyecto. Asimismo, se analizará la clasificación de festivales, la gestión de calendarios, materiales y plataformas de inscripción, concluyendo con el estudio de casos de éxito.
Disertantes: Ezequiel Dalinger y Alejandro Gallo Bermúdez
En un presente signado por la sobreoferta de plataformas y redes sociales que incentivan un consumo individual, creemos que es vital recuperar la experiencia compartida de ver cine en salas que abra un diálogo entre nosotrxs.
En los últimos años, la producción audiovisual argentina ha crecido significativamente en términos de cantidad, calidad y reconocimiento en festivales nacionales e internacionales. Sin embargo, este crecimiento convive con una preocupación compartida por realizadores, productores, docentes y gestores culturales: la dificultad para convocar públicos y sostener espacios de exhibición. La pregunta ya no parece ser únicamente cómo producir más cine, sino también cómo generar encuentros significativos entre las obras y las comunidades a las que se dirigen.
Participantes: Representantes de la UNSa, UCASAL y UPATECO. Realizadores audiovisuales salteños. Productores y gestores culturales. Responsables de espacios de exhibición y cineclubes. Representantes de festivales de cine. Estudiantes de carreras audiovisuales y de comunicación.
Dos clásicos del cine mudo cobran nueva vida con música original interpretada en vivo:
“Three Ages – Rome in All Her Glory” de Buster Keaton, y
“Never Weaken” de Harold Lloyd.
La música fue compuesta especialmente por alumnos avanzados de la carrera de Composición de UCASAL y será interpretada por una orquesta de alrededor de 30 jóvenes de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Salta (OSIJS), junto a estudiantes invitados de la Escuela Superior de Música y la Escuela Universitaria de Música de UCASAL.
Bajo la dirección artística de Carolina Pineda, la dirección musical de Martín D´Elía y la tutoría del compositor Diego Vázquez, este proyecto reúne a las tres instituciones en una propuesta que combina formación, creación y trabajo colaborativo. Una invitación a redescubrir la magia del cine mudo a través de la fuerza expresiva de la música en vivo.
Duración: 1 hora aproximadamente.
